Os Filmes da sua vida têm muito mais para contar

Quando o site Cinema em Cena de Pablo Villaça anunciou no final de Agosto de 2014 que iria encerrar as atividades pegou todos os que acompanhavam o site de surpresa. O site é o mais antigo do Brasil e Pablo é um dos mais importantes críticos do Brasil. Felizmente ele deu um jeito de continuar com o site no ar com a ajuda dos leitores. A ideia eram planos pagos anuais, semestrais e mensais para manter o site no ar (confiram aqui). O projeto foi um sucesso e o site continua na ativa. Além de conteúdo exclusivo para assinantes, o pagamento do plano anual ainda dava direito ao livro “Os Filmes da sua vida têm muito mais para contar” que foi lançado agora em Novembro de 2015 pela editora Rio Escrito. 

O prazer é todo nosso

Título Original:  O prazer é todo nosso  (2014)

Autor: Lola Benvenutti 

Editora: Mosarte

Número de páginas: 196

Quando li em 2013 uma reportagem do site G1 sobre Lola Benvenutti que me chamou a atenção. Ela dizia que a moça era formada em Letras e tinha virado garota de programa porque gosta. Agora em 2014 ela lançou um livro chamado “O prazer é todo nosso”, onde relata algumas de suas histórias no exercício da profissão, misturado com um pouco de “auto-ajuda” e no final ela conta um pouco da sua história de vida.

Os Vingadoidos

Autor: Mauricio de Souza

Editora: Panini Comics

Número de páginas: 52

A revista Clássicos do Cinema da Turma da Mônica chega a sua edição de número 38 e a homenagem da vez é o filme “Os Vingadores”. Em “Os Vingadoidos”, título sensacional como sempre, temos uma sátira dos heróis da Marvel na pela dos personagens de Maurício de Souza.

Essa é a 2ª vez que comento sobre essa revista semestre. Já tinha comentado sobre ela em “Coelhada para o futuro”. As revistas da Turma da Mônica sempre são voltadas para o público infantil, mas esses títulos por fazerem referência ao mundo do cinema acabam agradando também o público adulto.

Cavaleiro das Trevas: Apetrechos, Armas, Veículos e Documentos da Batcaverna

Título Original: The Dark Knight Manual (2012)
Autor: Brandon T. Snider
Editora: Panini Books
Número de páginas: 112
 
Foi lançado no Brasil em 2012 o livro chamado “Cavaleiro das Trevas: Apetrechos, Armas, Veículos e Documentos da Batcaverna” (The Dark Knight Manual) em versão especial com capa dura e papel couché. Para quem é fã da trilogia do Batman dirigida por Christopher Nolan esse livro é essencial!

Nick e Norah - Uma Noite de Amor e Música

Título Original:  Nick & Norah's Infinite Playlist  (2006)
Autor: Rachel Cohn e David Levithan
Tradução: Ryta Vinagre
Editora: Galera Record
Número de páginas: 224

Quando eu assisti o filme “"Nick & Norah: Uma Noite de Amor e Música"” em 2010 gostei tanto da história que corri atrás do livro. E valeu a pena, o livro é melhor do que o filme. A maneira como o romance é construído é mais interessante e se concentra mais nos protagonistas. No filme alguns coadjuvantes ganham espaço demais.

Juiz Dredd Megazine

Editora: Mythos Editora
Número de páginas: 68

Após voltar aos cinemas no filme “Dredd”, agora é a vez do Juiz Dredd voltar a ter suas histórias em quadrinhos publicadas no Brasil. A editora Mythos traz o personagem de volta em uma publicação mensal. A “Juiz Dredd Megazine” reúne não só histórias do juiz, mas também outras da revista britânica 2000 AD.

Os Mortos-Vivos

 Criado por Robert Kirkman
Desenhistas: Tony Moore e Charlie Adlard

Os zumbis fazem parte do cinema e do mundo da fantasia como conhecemos hoje desde o clássico filme “A Noite dos Mortos Vivos” de 1968. Desde então as criaturas já estiveram presentes em diversos outros filmes, livros e outras mídias. Mas em 2003 eles chegaram ao mundo dos quadrinhos em “The Walking Dead”, que aqui no Brasil virou “Os Mortos-Vivos”.

Um Otimista Incorrigível

Título Original:  Always Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009)
Autor: Michael J. Fox
Tradução: Cassius Medauar
Editora: Planeta do Brasil
Número de páginas: 256

Michael J. Fox é um ator consagrado internacionalmente tanto no cinema em filmes como a trilogia “De volta para o futuro” como na televisão. Mas durante sua carreira de sucesso e fama, sem dúvidas a coisa mais complicada que ele teve que encarar foi a doença. Nos anos 90 ele foi diagnosticado com a doença de Parkinson e teve que aprender a lidar com ela.

Coelhada para o Futuro

Autor: Mauricio de Souza
Editora: Panini Comics
Número de páginas: 52

A revista Clássicos do Cinema da Turma da Mônica tem como objetivo fazer paródias de filmes interpretadas pelos personagens criados por Mauricio de Souza. Esse título é lançado de forma bimestral. E na edição 36 o filme homenageado foi “De volta para o futuro” que ganhou o sensacional título de “Coelhada para o Futuro”.

As Vantagens de ser invisível

Título Original: The Perks of Being a Wallflower (1999)
Autor: Stephen Chbosky
Tradução: Ryta Vinagre
Editora: Rocco
Número de páginas: 224
 
Gostei tanto do filme que fiquei bastante curioso para ler o livro “As Vantagens de ser invisível” com o objetivo de me aprofundar mais na história. Ainda mais que o próprio autor Stephen Chbosky que dirigiu e escreveu o roteiro da adaptação para o cinema.

Quentin Tarantino - Arquivos de um fanatico por cinema

Título Original:  Quentin Tarantino: The Film Geek Files (2005)
Autor: Paul A. Woods
Tradução: Santiago Nazarian
Editora: Leya Brasil
Número de páginas: 384
 
Eu sou bastante fã de Quentin Tarantino! Ele é um dos meus diretores de filme favoritos. Então quando fiquei sabendo do lançamento em 2012 no Brasil do livro “Quentin Tarantino - Arquivos de um fanatico por cinema”, que é do mesmo autor de “O estranho mundo de Tim Burton”, fui correndo na livraria comprar.

Commando: The Autobiography of Johnny Ramone

Autor: John Cummings (Johnny Ramone)

Editora: Abrams Image

Número de páginas: 176

Foi lançada esse ano “Commando: The Autobiography of Johnny Ramone”, a autobiografia do guitarrista do Ramones que morreu em 2004 aos 55 anos vítima da câncer de próstata. O livro foi escrito a partir de uma série de entrevistas dada pelo músico em seus últimos anos de vida.

Steve Jobs por Walter Isaacson

Autor: Walter Isaacson
Tradutor: Berilo Vargas, Denise Bottmann, Pedro Maia Soares
Editora: Companhia das Letras
Número de páginas: 632

Steve Jobs faleceu em 5 de Outubro de 2011 e no mesmo mês chegaram as livrarias sua única biografia autorizada escrita por Walter Isaacson. Confesso que nunca fui muito fã de Jobs, mas sua carreira e seus produtos são bem interessantes e revolucionários. Então estava bem curioso para ler esse livro.

Felizmente Isaacson não escreveu uma biografia que endeusa Jobs. Muito pelo contrário. O livro mostra o lado mais pessoal e tenta entender essa incrível figura. Ele passou 2 anos visitando e conhecendo Jobs.

Além disso, ele falou com muita gente envolvida na vida dele. Desde pessoas próximas aos seus “inimigos”. Ele fez 40 entrevistas com Jobs e falou com 100 pessoas. Dessa forma ele conseguiu se distanciar e relatar bem os momentos mais controversos da carreira de Jobs.

Apesar de ser um livro extenso, são mais de 600 páginas, a leitura é bastante fácil e agradável. Isaacson separou muito bem os capítulos do livro por tópicos, mantendo a cronologia. Então temos 1 capítulo sobre o iPod, outro sobre a Pixar, e assim por diante.

Jobs foi uma figura incrível. É interessante ver o seu lado mais humano. O quanto ele era meio louco, obsessivo, inseguro, manipulador, etc. Sua vida é cheia de sucessos, mas também fracassos. Poderia ficar aqui contando algumas coisas, mas são muitas ótimas histórias.

É realmente uma leitura fascinante não apenas para fãs de Jobs ou da Apple, mas porque sua história de vida está relacionada a muitos momentos bem importantes da história atual envolvendo principalmente a indústria da tecnologia e do entretenimento.

O Estranho Mundo de Tim Burton

Título Original: Tim Burton: A child’s garden of nightmares

Autor: Paul A. Woods

Tradução: Cassius Medauar

Editora: LeYa

Número de Páginas: 344

Se você assim como eu é fã do trabalho do cineasta Tim Burton então o livro “O Estranho Mundo de Tim Burton” é um item obrigatório na sua prateleira.

Basicamente o livro é compilação de textos jornalísticos e entrevistas sobre e com Tim Burton que abrangem toda a carreira do diretor desde seu início na Disney com a animação “Frankenweenie” até seu último filme “Alice no país das maravilhas”.

Os textos estão em ordem cronológica dos filmes e foram escritos na época de seus respectivos lançamentos. Eles são bem interessantes pois trazem muitas curiosidades em relação aos filmes e também ajudam a entender e acompanhar a evolução da carreira do diretor através da recepção da crítica e do público.

Paul A. Woods, o autor do livro, conseguiu reunir textos que ajudam a tentar entender o que se passa na cabeça de Burton e como isso se reflete de alguma maneira em seus filmes. É interessante perceber como o autor chegou a conclusão em sua pesquisa de como o diretor é uma espécie de adulto com mente de criança, além de ser bastante tímido.

Após a leitura do livro fiquei com vontade de assistir novamente cada um dos filmes da filmografia de Burton. Uma boa sugestão seria assistir cada filme e depois ler o capítulo relacionado, mas infelizmente não consegui colocar isso em prática.

Minha única crítica em relação ao livro é que talvez fosse interessante que ele tivesse mais fotos, senti um pouco falta disso, principalmente algumas de bastidores dos filmes. Mas tudo bem, os textos são muito bons e interessantes e acho que podem servir além dos fãs também para os interessados em conhecer mais sobre a carreira do diretor.

Snuff

Título Original: Snuff (2010)

Autor: Chuck Palahniuk

Tradução: Paulo Reis

Editora: Rocco

Número de páginas: 208

“600 caras. Uma rainha do cinema pornô. Um recorde mundial. Um assassinato diante das câmeras."

Quando li isso no fundo do livro “Snuff”, última obra do autor Chuck Palahniuk a ser lançada no Brasil, não tive dúvidas em comprar o livro. Esse pequeno texto resume bem do que se trata a história, mas não é só isso.

Snuff é um termo utilizado para denominar filmes que supostamente mostram cenas de pessoas morrendo de verdade em frente a câmera. Talvez um dos mais conhecidos seja a série “Faces da Morte”.

O escritor Chuck Palahniuk é bastante conhecido pelos temas polêmicos de seus livros, então nada melhor do que a indústria pornográfica como tema para a história. Na trama temos uma atriz pornô chamada Cassie Wright que para tentar recuperar e reavivar sua carreira resolve fazer um filme onde ela irá fazer sexo com 600 homens diferentes.

A história é narrada sob o ponto de vista de 5 personagens: a própria Cassie, sua assistente Sheila e 3 dos 600 homens: sr. 600 (um veterano astro pornô), sr. 137 (que já foi um apresentador de tv) e sr. 72 (um jovem desconhecido).

Aos poucos vamos conhecendo os personagens e através de histórias e lembranças deles iremos descobrir a verdadeira razão da volta de Cassie, as motivações dos personagens coisa e tal.

Durante a narrativa estão lá presentes o estilo de Palahniuk cheios de cinismo, crítico e humor. A história guarda muitas surpresas e também tem muitas curiosidades sobre a indústria dos filmes adultos. Isso porque a idéia da trama é baseada na história real da atriz Annabel Chong, que fez sexo com 70 homens em apenas dez horas.

Filme

Em fevereiro desse ano surgiram notícias de que esse livro vai ser adaptado para o cinema. Por enquanto ainda são rumores, mas caso ele realmente seja produzido será apenas o 3º livro do autor a virar filme. Os outros 2 foram “Clube da Luta” e “Choke – No Sufoco”.

Clube do Filme

Título Original: The Film Club (2007)
Autor: David Gilmour
Tradução: Luciano Trigo
Editora: Intrínseca
Número de páginas: 240

O cinema é capaz de educar? Esse é o principal tema do livro “Clube do Filme”. O livro foi escrito pelo crítico de cinema e escritor David Gilmour baseado em suas próprias experiências.

Ele estava passando por dificuldades sem um emprego fixo e com o dinheiro contado. Para completar seu filho estava com problemas no colégio no ensino médio sendo reprovado em todas as matérias. Pai e filho então fizeram um acordo, algo totalmente fora dos padrões. O pai deixaria o filho sair da escola, sem precisar trabalhar, desde que ele assistisse a 3 filmes escolhidos pelo pai por semana.

Dessa forma foi criado o Clube do Filme que da título ao livro. Durante 3 anos eles assumiram esse compromisso de sentar e assistir filme, geralmente conversando sobre ele após a exibição. Essa seria a educação do garoto.

É interessante ver a relação entre pai e filho se aproximar durante esse período. Os 2 conversam bastante e acabam falando não só sobre os filmes, mas sobre a vida em geral.

Confesso que me identifiquei bastante com o tema do livro já que acredito que boa parte das coisas que aprendi na vida vieram dos filmes. E uma das grandes influências disso foi o meu pai e nós sempre conversávamos sobre o filme, algo parecido com os personagens do livro.
Agora boa parte da graça do livro está nas referências ao mundo do cinema. Se você não conhece ou não assistiu os filmes citados a história não faz muito sentido. Fica apenas a relação entre pai e filho, mas o grande diferencial da história são os filmes.

É um livro interessante e de fácil leitura. Fãs de cinema como eu com certeza irão gostar, nem que seja pelas referências aos filmes. Se você não é grande conhecedor de cinema o livro não tem tanta graça, a não ser que você corra atrás dos filmes e vá assistindo junto com a história montando o seu próprio clube do filme.

Slam

Título Original: Slam (2007)
Autor: Nick Hornby
Tradução: Paulo Reis
Editora: Rocco
Número de páginas: 264

Consegui terminar de ler agora no início do ano o último livro de Nick Hornby a sair no Brasil chamado “Slam”. Suas obras geralmente costumam mostrar homens na casa dos 30 anos passando por crises de “meia idade” sempre misturando referências pop com muito humor, acidez e um pouco de doçura numa narrativa leve e de fácil leitura.

A única diferença em Slam é o protagonista, dessa vez um adolescente chamado Sam. Ele irá enfrentar problemas antes de chegar a fase adulta por se tornar pai ainda na adolescência.

Sam é skatista, estava perto de entrar na faculdade e seu melhor amigo “imaginário” era Tony Hawk, famoso skatista, do qual ele tem um pôster na parede. A conversa acontecia justamente com esse pôster. Seu livro favorito era a biografia do famoso skatista, então ele sempre faz paralelos entra a sua vida e a dele.

Tem um detalhe importante na história, a mãe de Sam também ficou grávida dele durante a adolescência. Isso complica ainda mais a sua situação. O “slam” do livro, algo tipo um tombo na expressão dos skatistas, acontece quando ele conhece Alicia, uma menina linda e descolada. Os dois vacilam e ela acaba ficando grávida.

Para brincar um pouco com a narrativa, Hornby manda o protagonista para o futuro em alguns momentos do livro. Não algo muito distante, algo mais próximo apenas para deixá-lo preocupado com o que está por vir.

O fato do protagonista ser mais novo faz com que Hornby tente alcançar um público mais jovem, ainda não familiarizado com o seu universo um pouco mais adulto. Agora isso acaba também sendo um problema para o livro. Seus personagens costumam ter experiência sobre a vida e fazem piadas cheias de sarcasmo e ironia em relação a isso. Talvez a falta de experiência do protagonista não faz com que ele seja capaz de fazer isso.

Esse fato não chega a comprometer a qualidade do livro, já que mesmo assim o estilo de Hornby ainda está presente na narrativa, principalmente as referências pop. Mas talvez esse seja o seu livro mais fraco, mas nem por isso é ruim. Agora foi uma idéia interessante para ele tentar alcançar um público mais novo, mas acabou deixando os mais “velhos” com uma sensação de que poderia ter sido melhor.

Hard Boiled: À Queima-Roupa

Título Original: Hard Boiled (1990)
História: Frank Miller
Arte: Geof Darrow
Cores: Claude Legris
Editora: Dark Horse Comics (No Brasil lançada pela Devir Livraria)

A revista “Hard Boiled: À Queima-Roupa” é fruto da parceria entre o autor Frank Miller (Sin City e Os 300 de Esparta) junto com a arte de Geof Darrow, que além de ser desenhista de quadrinhos ficou conhecido por ter criado os conceitos visuais da trilogia Matrix. Os dois também trabalharam juntos em outra revista chamada Big Guy & Rusty, O Menino-Robô.

A história se passa numa futura Los Angeles de 2029. O personagem principal é Carl Seltz, um consultor de seguros que descobre ser também um cyborgue assassino coletor de impostos que pode ser a última esperança para a raça dos robôs escravizados.

A trama é interessante e ácida, bem ao estilo de Miller, e a narrativa é bastante ágil e de extrema violência. Mas o grande atrativo da revista não é a história, mas sim a parte visual. A arte de Darrow é realmente impressionante, rica e cheia de detalhes. A maior parte dos desenhos ocupa todo o papel e é possível observar os mínimos detalhes.

Em 2001 chegou a rolar uma negociação da Warner com Miller e Darrow para adaptar a revista para o cinema com David Fincher na direção e Nicolas Cage no papel principal, mas isso não foi adiante. Após o sucesso de Sin City no cinema com o próprio Miller também na direção, em 2008 ele afirmou que iria ele mesmo dirigir o filme, mas por enquanto não existe nada confirmado sobre isso. É aguardar pra ver.

30 dias de noite

Título Original: 30 days of night (EUA, 2002)
Autor: Steve Niles
Arte: Ben Templesmith
Editora: IDW Publishing (No Brasil lançada pela Devir Livraria)
Número de páginas: 88

Lançada em 2002, a revista “30 dias de noite” fez bastante sucesso por ser uma história de terror em quadrinhos, algo que não estava sendo com freqüência no mundo dos quadrinhos, e também pela história bastante criativa e interessante.

Existem algumas cidades que durante o inverno o sol não aparece durante alguns dias. O que aconteceria se vampiros invadissem esse lugar? É a partir dessa premissa que começa o enredo de “30 dias de noite”.

A cidade de Barrow está localizada no meio da vastidão gelada do Alaska. Os moradores de lá já estão acostumados com as condições inóspitas do local, mas não imaginam que algo terrível pode vir a acontecer. O lugar é ideal para um banquete sangrento para um grupo de vampiros mortos de fome. A única esperança de lá é o casal de policiais Eben e Stella. Mas será que eles irão conseguir salvar a cidade?

A revista foi escrita por Steve Niles e desenhada por Ben Templesmith. Além da originalidade da história, a parte gráfica também possui um visual bem criativo, interessante e fora do comum. Ela foi um sucesso e várias seqüências foram feitas nos quadrinhos, além de uma adaptação para o cinema feita em 2007.

Quem gosta de quadrinhos e também de terror com certeza terá grandes chances de gostar da revista.

The Umbrella Academy: Suíte do Apocalipse

Título Original: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite (EUA, 2007)
Autor: Gerard Way
Arte: Gabriel Bá
Editora: Dark Horse Comics (No Brasil lançada pela Devir Livraria)

Lançada em 2007, a revista “The Umbrella Academy: Suíte do Apocalipse” finalmente chegou ao Brasil no dia 7 de Outubro. Para quem não sabe do que se trata, ela foi escrita por Gerard Way, vocalista da banda My Chemical Romance, e desenhada pelo brasileiro Gabriel Ba.

Gabriel é conhecido pelo seu trabalho junto com seu irmão gêmeo Fábio Moon. Eles fizeram revistas como a série “10 Pãezinhos” aqui no Brasil, além de “24seven” e “Casanova” nos Estados Unidos. Atualmente eles já estão trabalhando em uma nova série da Umbrella Academy.

Umbrella Academy é como se fosse uma academia de super heróis. A história mostra o reencontro de 7 membros da academia após 9 anos separados para o funeral do seu antigo mentor. Acontece que essa reunião trás problemas do passado e intrigas entre eles. Enquanto isso começa uma série de crimes e assassinatos por um misterioso vilão, que acaba também seduzindo um dos integrantes. Resta então aos outros investigar e resolver a situação.

A série fez bastante sucesso lá fora, tanto de público quanto de crítica. Acabou sendo indicada a alguns prêmios, como o Eisner Awards, que é considerado o Oscar dos quadrinhos.

A revista é bacana, mas talvez o “barulho” que ela tenha feito tenha sido um pouco exagerado. Mesmo assim vale a pena dar uma conferida, principalmente pelo trabalho de Gabriel, que está sendo reconhecido lá fora.

Quem quiser pode esperar também a adaptação para o cinema. Tudo indica a produção deve começar em breve. Aguardem mais notícias sobre isso por aqui.